Expoziția „(CON) – FUZIUNE” aduce la Galeria Romană doi artiști cu limbaje plastice distincte
Galeria Romană din București, cu sediul în Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, Piața Romană, găzduiește începând cu 15 octombrie expoziția-eveniment „(CON) – FUZIUNE”, care îi reunește pe Gabriela Prosszer și Alex Ivanov. Cei doi au limbaje plastice distincte, însă universurile lor se întâlnesc într-un teritoriu comun: acela al imaginii ca spațiu al transformării.
În creația celor doi, ceea ce vedem nu se oferă niciodată privirii într-o formă definitivă. Imaginea se construiește și se destramă, ascunde și dezvăluie, păstrează urmele unei experiențe și, în același timp, o transformă. Corpul, memoria, fragilitatea, ruptura și metamorfoza traversează, în registre diferite, lucrările ambilor artiști.
Gest, materie și memorie în pictura Gabrielei Prosszer
În lucrările Gabrielei Prosszer, pictura are o dimensiune gestuală, viscerală și profund introspectivă. Culoarea, materia și gestul devin purtătoarele unei tensiuni interioare, într-o permanentă oscilație între izbucnire și retragere, rană și vindecare, corp și memorie. Imaginea nu urmărește armonia stabilă, ci surprinde un proces: ceva se rupe, se acoperă, se transformă și se recompune.
Metamorfoza și identitatea fragmentată în opera lui Alex Ivanov
La Alex Ivanov, metamorfoza devine principiul care leagă întreaga construcție vizuală. Corpuri fragmentate sau hibride, măști, ochi, mâini, păsări, pești, rădăcini și linii migrează dintr-o lucrare în alta, acumulând sensuri și păstrând memoria formelor precedente. Identitatea nu este nici aici fixă: ea se fragmentează și se reconstruiește continuu.
Un dialog construit prin diferență
Dincolo de diferențele de expresie, cei doi artiști se întâlnesc în această instabilitate a imaginii. La unul, figura se transformă și devine purtătoarea unei memorii; la celălalt, materia picturală pare să dea corp unei experiențe interioare. În ambele cazuri, vizibilul este doar primul strat al lucrării.
De aici și titlul expoziției: „(CON) – FUZIUNE”. O formulă care vorbește despre întâlnire, dar și despre tensiunea pe care aceasta o presupune. Două limbaje plastice distincte se apropie fără să se confunde, se confruntă fără să se anuleze și construiesc, prin diferență, un teritoriu vizual comun. Fuziunea nu înseamnă omogenizare, ci un proces de apropiere și contaminare reciprocă, în care gestul și figura, materia și semnul, corpul și memoria ajung să reverbereze unele în celelalte.
O lectură curatorială semnată de Simona Trifu
Expoziția este curatoriată de Conf. Univ. Dr. Simona Trifu, psihanalist, medic psihiatru, doctor în medicină și doctor în psihologie, Full Member al International Psychoanalytical Association (IPA). Preocupările sale includ psihanaliza aplicată și interpretarea psihodinamică a imaginii, cu un interes particular pentru relația dintre creația artistică, identitate, memorie, traumă și inconștient. În 2021 a coordonat volumul „Interpretări psihanalitice în operele pictorului Alex Ivanov”, publicat la Editura Universitară.
Două parcursuri artistice distincte
Gabriela Prosszer (n. 02.07.1968, Toplița/Harghita) a urmat trei ani de cursuri de pictură cu Livia Mihu și opt ani de cursuri de artă vizuală și fotografie, cu profesorul Constantin Dusa, precum și cursuri de vioară timp de patru ani. A absolvit și cursuri de Design și artă vizuală la New York, în 2016. Selecția sa expozițională include „Kaleidoscope 02” (Galeria Romană, București, 2021), „Kaleidoscope 01” (București, 2019), „The Green Constellation” (Mechelen, Belgia, 2019), „Rainbow” (Hartford, SUA, 2016) și „Joker” (Mechelen, Belgia, 2011). Lucrările sale se află în colecții private din România și din străinătate.
Alex Ivanov (n. 13 ianuarie 1953, Gherla/Cluj) reprezintă o figură distinctă în arta plastică românească contemporană, cu o carieră de aproape cinci decenii în pictură, grafică, sculptură, caricatură și ilustrație de carte. Studiul desenului și al gravurii sub îndrumarea lui Adrian Corbu, aprofundarea istoriei artei alături de Mihai Oroveanu și Albert Poch, precum și dialogul cu Constantin Piliuță, Vasile Chinschi, Spiru Vergulescu și Anton Weinstein i-au configurat un limbaj stilistic matur. Reperele expoziționale externe includ seriile găzduite în centrul artistic Saint-Paul de Vence, Franța (2004–2007), expoziția personală din Tel Aviv (2011) și cea de la Saint-Genis-Pouilly, Franța (2015). În plan național, retrospectiva de la Galeria Dialog din București (2016) și expoziția „Poeme fortificate” de la Cercul Militar Național (2015) au fost reconfirmate prin proiectul „Ape cusute de cer” (Cercul Militar Național, 24 august – 6 septembrie 2026).
Expoziția „(CON) – FUZIUNE” este deschisă în perioada 15 – 31 octombrie 2026. Programul de vizitare al galeriei este luni – vineri, între orele 10.00 și 18.00, iar sâmbăta, între orele 10.00 și 15.00.
